
یک حقیقت غیرقابل انکار وجود دارد: انیمیشنهای دیزنی جادوی خالصاند! و اینجاست که فهرست ما از ۱۰ انیمیشن برتر تاریخ دیزنی وارد ماجرا میشود.
در دنیای سرگرمی، کمتر برندی را میتوان یافت که مانند دیزنی در ذهن و قلب مخاطبان جای گرفته باشد. بیش از یک قرن است که این نام با قصهگویی سحرانگیز، شخصیتهایی ماندگار و تصاویری که در ذهن نسلها حک شده، شناخته میشود. میتوان با اطمینان خاطر گفت که خاطرات کودکی ما با دیزنی جان گرفتهاند. از ابتدای مسیر تا به امروز، هنر انیمیشنسازی در دیزنی با تکنولوژیهای روز همراه شدهو حتی فرهنگی تازه برای روایت داستانها خلق کرده است؛ فرهنگی که مرز زمان و مکان را پشت سر گذاشته و ادبیات و هنر تصویری را به شکلی جهانی پیوند زده است. راز جاودانگی آثار دیزنی فراتر از انیمیشنهای باکیفیت و موسیقیهای دلنشین است، دیزنی ماندگار است چون جهانهایی میسازد که توجه هرکسی را جلب میکند. درون هر انیمیشن، خیالپردازی، آموزههای ظریف انسانی و لحظاتی فراموشنشدنی وجود دارد که ذهنتان را مدتها مشغول نگه میدارد. امروز، دیزنی همچنان در خط مقدم صنعت انیمیشن قرار دارد. با بازآفرینی آثار قدیمی در قالبهای تازه و همچنین تولید قصههای کاملاً جدید با بهرهبرداری از فناوریهای پیشرفته، این استودیو هر بار با تعریف تازهای از خود، همچنان در صدر بهترینها میدرخشد. در ادامه، به بررسی و معرفی برترین آثار تاریخ این استودیو میپردازیم؛ آثاری که هر یک، به شکلی منحصربهفرد، چراغ این میراث صدساله را روشن نگه داشتهاند. با ما همراه باشید!
لیست بهترین انیمیشن های Disney

استودیو والت دیزنی در سال ۱۹۲۳ توسط والت دیزنی و برادرش روی تأسیس شد. از همان نخستین سالها، مسیر تازهای را در صنعت سرگرمی گشود. دیزنی همواره پیشرو بوده و استانداردهایی نو برای داستانسرایی تصویری تعریف کرده است. دیزنی امروز فقط یک استودیو نیست؛ نمادی از تخیل، احساس و رویاپردازی است که با گذشت هر دهه، همچنان اثربخشی خود را حفظ کرده است. اگر کنجکاوید تا بدانید کدام آثار این اوج این جادو را به تصویر کشیدهاند، همراه ما باشید تا با بهترین انیمیشنهای تاریخ دیزنی آشنا شوید. آثار معرفی شده در فهرست 250 انیمیشن برتر imdb نیز قرار دارند پس گزینههای خوبی برای تماشا هستند.
10. انیمیشن Cinderella 1950

داستان انیمیشن درباره دختر محبوب یک اشرافزادهٔ بیوه به نام سیندرلا است که پس از درگذشت مادرش، پدر تصمیم میگیرد برای تأمین مراقبت و محبت مادری دوباره ازدواج کند. اما پس از مرگ پدر، سیندرلا در خانهٔ خود اسیر تبهکاری آرام و بیرحمانهٔ نامادری و دو خواهر ناتنی حسودش میشود. او که روزگاری چون شاهزادهای کوچک زندگی میکرد، حالا به خدمتکاری برای خانوادهاش تبدیل شده است.
با وجود سختیها، سیندرلا قلبی مهربان و رویاییهای دستنخورده دارد. هنگامی که فرمان پادشاه برای برگزاری یک مهمانی باشکوه و دعوت تمام دختران جوان صادر میشود، امید تازهای در دلش جوانه میزند و… .
در سال ۱۹۵۰، پس از چند پروژهای که فشار مالی سنگینی بر استودیوی دیزنی وارد کرده بود، «سیندرلا» به عنوان یک قمار بزرگ برای والت دیزنی پا به پرده سینما گذاشت. این فیلم که اقتباس تازهای از افسانهای کهن (با ریشههایی تا قرن اول پیش از میلاد) بود، با استقبال گسترده منتقدان و تماشاگران روبهرو شد و به پرفروشترین اثر دیزنی از زمان «سفیدبرفی» تبدیل گردید. موفقیت چشمگیرش عملاً استودیوی دیزنی را از ورشکستگی نجات داد. تولید «سیندرلا» با بودجهای محدود آغاز شد و با وجود این محدودیتها، نتیجه نهایی اثری درخشان بود: رنگهای گرم و زنده، طراحی هنری خیالانگیز، شوخطبعی ظریف، ترانههای فراموشنشدنی و روایتی کلاسیک از فقر به شکوه.
9. انیمیشن Tangled 2010

گیسوکمند (Tangled)، پنجاهمین انیمیشن بلند دیزنی و بخشی از «عصر تجدید حیات» این استودیو، در سال ۲۰۱۰ اکران شد و با فروش بیش از ۵۹۰ میلیون دلار به یکی از موفقترین آثار پس از «شیر شاه» تبدیل گشت. این اثر بهطور آزاد بر اساس داستان کلاسیک «راپونزل» ساخته شده و با ترکیب فناوری CGI و طراحی الهامگرفته از نقاشیهای رنگروغن، جلوهای بصری کمنظیر پدید آورده است. با هزینهٔ تخمینی ۲۶۰ میلیون دلار و شش سال تولید، «گیسوکمند» بهعنوان گرانترین انیمیشن تاریخ سینما شناخته میشود و نقدهای مثبت گستردهای بابت داستان، انیمیشن و موسیقی دریافت کرد.
روایت فیلم با قطرهای از نور خورشید آغاز میشود که گل جادوییِ شفابخشی میرویاند. مادر گاتل قرنها از این گل برای جوان ماندن استفاده میکند، اما با کشف آن توسط سربازان پادشاهی «کرونا» برای نجات ملکه، جادوی گل به دختر تازهمتولدشده، راپونزل، منتقل میشود. موهای طلاییاش دارای قدرت درمانیاند و گاتل با ربودن او، راپونزل را سالها در برجی دورافتاده زندانی میکند. راپونزل که هر سال در روز تولدش فانوسهای شناور آسمانی را از دور میبیند، رویای دیدنشان از نزدیک را دارد. با ورود غیرمنتظرهٔ دزد زیرکی به نام فلین رایدر به برج، فرصتی برای فرار و کشف دنیای بیرون به دست میآورد و… .
8. انیمیشن 101Dalmatians 1961

101 سگ خالدار (One Hundred and One Dalmatians) محصول ۱۹۶۱، یکی از سرگرمکنندهترین و زیرکانهترین آثار دیزنی و نمونهای درخشان از عصر طلایی پایانی این استودیو است. این انیمیشن ماجراجویانه-کمدی که بر اساس رمان محبوب «صد و یک سگ خالدار» اثر دودِی اسمیت ساخته شد و توسط کلاید گرونیمی، همیلتون لاسک و وُلفگانگ رایترمن کارگردانی شد. ماجرای آن در فضای لندن دههٔ ۶۰ روایت میشود و با بهرهگیری از فناوری تازهٔ «زیراکس» سبک تصویری خشنتر و اسکیسی به خود گرفت، که هزینه تولید را کاهش داد و انیماتورها را قادر ساخت صدها تولهسگ را به تصویر بکشند. صدای بهیادماندنی بتی لو گرسان در نقش شرور افسانهای، کروئلا دویل، و ترانهٔ مشهورش، شخصیت منفی فیلم را به یکی از ماندگارترین ضدقهرمانان تاریخ سینما بدل کرد. این اثر با فروش ۱۴ میلیون دلار در اکران نخست، انیمیشن را دوباره به سودآوری برای دیزنی رساند و در مجموع بیش از ۳۰۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروخت.
در داستان، دو سگ دالماشن به نامهای پونگو و پردیتا صاحب ۱۵ توله میشوند. اما کروئلا، یک بانوی ثروتمند و شیفتهٔ مد، قصد دارد با پوست آنها کت خز بسازد. پس از ربودهشدن تولهها به دست همدستان ناشی او، جاسپر و هورِیس، پونگو و پردیتا با استفاده از شبکهٔ ارتباطی سگها موسوم به «پارس شامگاهی»، عملیات نجات را آغاز میکنند.
7. انیمیشن Pinocchio 1940

«پینوکیو» دومین فیلم بلند انیمیشن استودیوی والت دیزنی و شاهکاری فانتزی–موزیکال است که بر پایه رمان ایتالیایی «ماجراهای پینوکیو» اثر کارلو کلودی ساخته شد. این اثر که در ۲۳ فوریه ۱۹۴۰ اکران شد، از سوی منتقدان بهعنوان ادامهای درخشان برای «سفیدبرفی و هفت کوتوله» ستوده شد. «پینوکیو» با نوآوریهای فنی در رنگ، نورپردازی و حرکت، و فضاسازیهای گاه شاد و گاه هراسآور، حد و مرزهای هنر انیمیشن آن دوران را جابهجا کرد.
ماجرای فیلم درباره عروسک چوبیای به نام پینوکیو است که نجار مهربان، ژپتو، آرزو دارد او را به پسری واقعی بدل کند. پری آبی جان تازهای به او میبخشد، اما هشدار میدهد که تنها با شجاعت، صداقت و ازخودگذشتگی میتواند انسان شود. پینوکیو با راهنمایی جیمینی کریکت، راهی سفری پرماجرا میشود. هر بار که دروغ میگوید، دماغش بلندتر میشود و هر خطا، او را از هدفش دورتر میکند.
6. انیمیشن Snow White and the Seven Dwarfs 1937

انیمیشن «سفیدبرفی و هفت کوتوله» نخستین فیلم بلند پویانمایی تاریخ سینما و اثری انقلابی از والت دیزنی است که در ۲۱ دسامبر ۱۹۳۷ در سالن کارثی سیرکل لسآنجلس برای اولینبار به نمایش درآمد و از فوریه ۱۹۳۸ در آمریکا اکران عمومی شد. تولید این اثر به کارگردانی دیوید هند و پنج کارگردان بخش، و بر اساس افسانهی «سفیدبرفی» نوشته برادران گریم در ۱۸۱۲، بیش از ۱.۵ میلیون دلار هزینه داشت و در نهایت با فروش حدود ۸ میلیون دلار در همان اکران نخست، به پرفروشترین فیلم سال ۱۹۳۸ و پرفروشترین فیلم انیمیشن تا ۵۵ سال بعد بدل شد. کیفیت هنری خیرهکننده، موسیقی بهیادماندنی اثر فرانک چرچیل، لی هارلاین و پل اسمیت، و نوآوری تکنیکی، این فیلم را به نقطه عطفی در «دوران طلایی انیمیشن آمریکا» رساند. در سال ۱۹۳۹، والت دیزنی اسکار افتخاری ویژهای شامل یک مجسمه اصلی و هفت مجسمه کوچک دریافت کرد و از آن زمان «سفیدبرفی» در فهرست آثار ملی آمریکا و توسط مؤسسه فیلم آمریکا بهعنوان برترین انیمیشن تاریخ این کشور انتخاب شد.
داستان فیلم از جایی آغاز میشود که ملکه شرورِ قصر، با دیدن پاسخ آینه جادویی مبنی بر اینکه ناتنیاش، شاهزاده خانم سفیدبرفی، زیباترین در جهان است، حسادتی مرگبار پیدا میکند. او دستور قتل سفیدبرفی را به شکارچی میدهد، اما دخترک از مرگ میگریزد و در اعماق جنگل با هفت کوتوله مهربان آشنا میشود. ملکه که نقشهاش ناکام مانده، خود را بهشکل پیرزنی تغییر داده و سفیدبرفی را با یک سیب مسموم به خواب مرگ میبرد و… .
5. انیمیشن Frozen 2013

انیمیشن موزیکال فانتزی «منجمد» محصول استودیو انیمیشن والت دیزنی، اثریست الهامگرفته از افسانه «ملکه برفی» هانس کریستین اندرسن (۱۸۴۴) و به کارگردانی کریس باک و جنیفر لی. این انیمیشن با بودجه ۱۵۰ میلیون دلار ساخته شد و با فروش جهانی بیش از ۱.۲۸ میلیارد دلار، تا سال ۲۰۱۹ پرفروشترین انیمیشن تاریخ لقب گرفت. موسیقی متن کریستوف بک و ترانههای رابرت لوپز و کریستن اندرسون-لوپز نقشی مهم در موفقیت جهانی آن داشتند و آهنگ ماندگار «Let It Go» به پدیدهای فرهنگی بدل شد.
داستان در پادشاهی خیالی آرِندل میگذرد؛ جایی که السا، ملکه جوان با قدرت یخ و برف، در هراس از آسیب رساندن به دیگران، از کودکی در انزوا زیسته است. هنگام مراسم تاجگذاری، کنترل قدرتش را از دست میدهد و سرزمین را در زمستانی بیپایان فرو میبرد. خواهرش آنا، همراه کریستوف، گوزن وفادارش اسون و آدمبرفی بامزه اولاف، راهی سفری خطرناک برای یافتن السا و پایان دادن به سرما میشود.
4. انیمیشن Moana 2016

«موانا» محصول ۲۰۱۶ استودیوی انیمیشن والت دیزنی، یک ماجراجویی موزیکال و الهامبخش با بودجهای حدود ۱۵۰ تا ۱۷۵ میلیون دلار ساخته شد و بیش از ۶۸۷ میلیون دلار در گیشه جهانی فروش کرد. صداپیشگی آلیئی کرالهو در نقش موانا و دواین جانسون در نقش نیمهخدای کاریزماتیک «مائوئی» مورد تحسین قرار گرفت و فیلم بهسرعت به یکی از محبوبترین عناوین مدرن دیزنی بدل شد؛ تا جایی که از ۲۰۲۰ تا ۲۰۲۴، پربینندهترین فیلم تاریخ سرویسهای استریم در آمریکا بود.
داستان در جزایر باستانی پولینزی میگذرد. موانا، دختر رئیس قبیله، از کودکی شیفتهٔ اقیانوس است و هنگامی که نفرینی باستانی، باعث نابودی تدریجی منابع جزیره میشود، دریا او را برمیگزیند تا قلب گمشدهٔ الهه «تِه فیتی» را بازگرداند. او در سفری جسورانه برای نجات مردمش، مائوئی را مییابد و با کمک یکدیگر از طوفانها، موجودات غولپیکر و جهان زیر آب میگذرند. «موانا» مانند دیگر آثار مدرن دیزنی، از کلیشهٔ عاشقانه فاصله گرفته و بر کشف هویت، پیوند با میراث فرهنگی و ارزشهای خانواده و جامعه تمرکز دارد؛ ترکیبی که همراه با انیمیشنی خیرهکننده، آن را به اثری ماندگار و معاصر در تاریخ دیزنی تبدیل کرده است.
3. انیمیشن Aladdin 1992

«علاءالدین» محصول ۱۹۹۲ والت دیزنی، یکی از برجستهترین آثار دوران رنسانس دیزنی است که بر اساس افسانهای خاورمیانهای از هزار و یک شب ساخته شد. این اثر به پرفروشترین فیلم سال ۱۹۹۲ تبدیل شد و حتی از عناوین بزرگی مانند «بازگشت بتمن» و «بادیگارد» پیشی گرفت؛ با فروش داخلی ۲۱۷ میلیون دلار و مجموع جهانی ۵۰۴ میلیون دلار. این موفقیت به ساخت دو دنبالهٔ ویدئویی، یک سریال انیمیشنی، اقتباس برادوی و بازسازی لایو اکشن توسط گای ریچی انجامید.
داستان دربارهٔ علاءالدین، جوانی فقیر و چابک از شهر خیالی آگرباست که بهشکل اتفاقی چراغی جادویی مییابد و جینی درون آن سه آرزو به او میبخشد. او برای جلب قلب شاهدخت یاسمین، خود را به شکل شاهزادهای ثروتمند معرفی میکند؛ اما وزیر حیلهگر و قدرتمند، جعفر، در پی تصاحب چراغ و قدرت بیکران آن است. ترکیب ماجراجویی، موسیقی، شوخطبعی و رنگآمیزی پرجزئیات انیمیشن، داستانی از صداقت، شجاعت و ارزشهای درونی را رقم میزند که تا امروز الهامبخش نسلهای مختلف مانده است.
2. انیمیشن The Lion King 1994

شیرشاه (The Lion King) ساختهٔ سال ۱۹۹۴، یکی از خاصترین آثار دوران طلایی دوم دیزنی است که به کارگردانی راجر آلرز و راب مینکوف و تهیهکنندگی دان هان خلق شد. این فیلم روایت یک درام بلوغ و پادشاهی با الهام از هملت شکسپیر و مناظر آفریقای شرقی بود. «شیرشاه» با فروش ۷۶۳ میلیون دلاری، پرفروشترین فیلم سال ۱۹۹۴ است. این اثر دو اسکار و یک گلدن گلوب بهترین فیلم موزیکال یا کمدی کسب کرد و به دلیل ارزش فرهنگی و هنری، در سال ۲۰۱۶ به فهرست ملی ثبت فیلم آمریکا راه یافت.
داستان در سرزمین افتخار، جایی که موفاسا و همسرش سارابی بر قلمرو شیرها فرمانروایی میکنند، آغاز میشود. تولد وارثشان، سیمبا، با جشنی باشکوه و دعای مشاور خردمند، رافیکی، همراه است. اما اسکار، برادر حسود موفاسا، نقشهٔ قتل پادشاه و جانشینش را میکشد. با فریبکاری او، موفاسا کشته و سیمبا گمان میکند مقصر مرگ پدرش است. سیمبا به تبعید میرود و در کنار تیمون و پومبا فلسفهٔ «هاکونا ماتاتا» را میآموزد. سالها بعد، با یادآوری مسئولیتش و یاری دوستان، بازمیگردد تا اسکار را شکست دهد و تعادل را به چرخهٔ زندگی بازگرداند.
1. انیمیشن Beauty and the Beast 1991

انیمیشن «دیو و دلبر» (Beauty and the Beast) محصول سال ۱۹۹۱، اثری ماندگار از والت دیزنی و نقطه عطفی در دوران احیای دیزنی است. این فیلم به کارگردانی گری تروسدیل و کرک وایز و نویسندگی لیندا وولورتون، نخستین انیمیشن بلند تاریخ سینما بود که توانست نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شود. موسیقی و ترانههای جاودانهی آن، ساختهی آلن منکن و هوارد اشمن، همچنان در حافظهی چند نسل طنینانداز است و سبک ترکیبی انیمیشن سنتی با فضاپردازی پرجزئیات، کیفیتی بیمانند به اثر بخشیده است. موفقیت تجاری و هنری «دیو و دلبر»، راه را برای آثار بعدی همچون «علاءالدین» و «شیر شاه» هموار کرد و نقش مهمی در بازتعریف قصههای شاهزادهخانمی در دیزنی داشت.
داستان در سرزمینی دوردست آغاز میشود؛ جایی که شاهزادهای مغرور و بیمهر، پیشنهاد مهربانی زنی سالخورده را رد میکند و با افسون او به هیولایی ترسناک بدل میشود. گل رز جادویی که تا تولد بیستویکسالگیاش شکوفا خواهد ماند، تنها یادآور فرصت محدود اوست: یافتن و ابراز عشق حقیقی پیش از افتادن آخرین گلبرگ. سالها بعد، دختری باهوش و مهربان به نام بل، برای نجات پدرش به قصر دیو میآید و در آنجا پیوندی ناخواسته اما پرمعنا میانشان شکل میگیرد. در دل حوادثی پرخطر و با حضور شخصیتهایی دوستداشتنی، هر دو درمییابند که زیبایی واقعی درون قلب است، نه در چهره. این پیام، همراه با حس تماشای قصهای همچون افسانهای که بارها شنیدهایم و تازهتر از همیشه است، «دیو و دلبر» را به اثری جاودانه بدل کرده است.
سخن پایانی
دیزنی، با بیش از یک قرن تاریخ و میراثی سرشار از نوآوری و خلاقیت، همچنان یکی از بزرگترین قصهگوهای دنیای سرگرمی است. از نخستین پویانماییهای ساده تا شاهکارهای امروز، این برند جهانی توانسته قوه تخیل میلیونها نفر را در سراسر جهان روشن کند و نسلها را با داستانهایی الهامبخش پیوند دهد. آنچه دیزنی را خاص میکند، تواناییاش در ترکیب افسانه، موسیقی، شخصیتپردازی پرجزئیات و پیامهای اخلاقیست؛ ویژگیهایی که باعث شده آثارش مرز زمان و فرهنگ را بشکنند. ما در این فهرست، کوشیدیم منتخبی از بهترین انیمیشنهای دیزنی را مرور کنیم، اما قطعاً زیباترین بخش این سفر، مشارکت شماست. اگر اثری درخشان از دیزنی را میشناسید که جایش در این لیست خالی است، خوشحال میشویم آن را در بخش نظرات با ما و دیگر خوانندگان به اشتراک بگذارید.

دیدگاهها
0 دیدگاه
نقد و بررسیها
0 نقد و بررسی
دیدگاهی برای نمایش وجود ندارد!
نمایش دیدگاه های بیشترنکات مهم برای ارسال نقد و بررسی
نقد و بررسی ثبت نشده است.
نمایش نقد و بررسی های بیشتر